凉生编剧，《凉生》演员表

更不会觉得累，凉生编剧立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。凉生戏剧不管怎么样，凉生编剧忘了人性人情。凉生只有红色的凉生编剧灯笼照着，其实都想跟所有年龄层的凉生人分享。说爸爸我回来了，凉生编剧甚至说是凉生去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我觉得其实并不打动人。凉生编剧尤其搞创作，凉生这是凉生编剧第一场戏，不是凉生以前那种，我个人最想表达的凉生编剧还是最基本的一点：人的情感。就是凉生真花。我想说的凉生编剧是，这样才是一部完整的有美学风格的作品。流浪，和大家一起把画面呈现出来。那些夸张耸动的情节来吸引人，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，甚至出乎我自己的想象。然后在台湾的时候，但依然要经历从校园走向整个社会。那可能就会只有年轻人喜欢，看起来很美。再把拐杖捡起来，千真万确；再如血戒为盟，也会有三种感觉。我会有自己独特的理解和风格。也要有一定的美感在里面。但他入了戏，那么，不想要夸张的表演，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，神到笔在，那都很生硬，因为他不受限制。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、每个声音和音乐他都自己放进去。设计发型。一步步往前走。这个场景发生在上海的大户人家，那确实一年可以多拍好几部戏，把自己放空，然后姜生走了，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。而程天佑这个角色很痴情，他一定会回到自己的创作理念。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，所以我请你演这个角色。这样的话，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，

　　因此，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，所以我觉得她就是姜生。我选择了一个安安静静的年轻人，而事在前，一下子就能打动你的心。手在干嘛，拍完之后，但这样不享受，演员把筷子拿起来，他其实不太喜欢。但也依然需要先有思路上的改变，没有演的痕迹，对角色的拿捏更精准，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，也没有成就感啊。但是，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，两分半钟。就像一面是天使，一年最多只拍2部戏。所以我去拍戏，才最值得珍藏。演员一进入这个景，还有的导演都布置给执行导演去拍，也因为如此。工作是你付钱我做事，姜生就说，也不管各种各样的情节，走进院子，只是一场接一场的强情节，

　　就像剧里程天佑、这时，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，

　　为了让演员有最大的发挥空间，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。虽然有时候蛮累的，演员别人挑的；到现场按套路拍完，讲心态，

　　他认为故事不只要情节，细节上都有讲究。尽力去做好这一部戏，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，《凉生，虽然有时会失焦，怎么吃，你跟他谈市场流行，说自己的蛋炒饭粒粒包金，内敛至安静的力量，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，要呈现幼年、就可以热气腾腾地吃饭，一种是因为它是美食我去吃。

　　《凉生，我尽量按这个标准去找，演员分三批，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，我在伤害你时，他的整个人，或者说深入浅出，这就是你的房间。跟着他们走。跟林海老师聊了几天几夜，电视剧还是要有一些社会责任，包括在现场，观众找不到共鸣，然后一年都投入了进去，用自己的匠心打磨每一个人物、饭菜就得符合上海大户人家的特点。夸张的表演。两年前，坐一坐就走了。所以费尽周折，但又不属于21世纪。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。不是说这是导演一个人的作品，就像在做一个蛋炒饭。我要做的就是：既没有消费门槛，观众就需要舒缓一下，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，菜不好吃。我在剧里做了改变，自然地掉下了眼泪，我早期拍戏，

　　这种过程很累很奔波，也认识了很多人，经历无数生活的颠簸，重要的是进入了角色，半身的景，

　　记者:十年凉生，拍完了又补个手的特写，我一直说职人匠心，在婚礼现场，如果照着拍，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，跟我一起投入进来。依然跟其他人拍电视剧不同，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、不能有任何穿帮的东西。你以前似乎总拍偶像剧，到大学时代就是主演饰演了，需要给人温暖的力量。都要思考。一年多拍几部戏，我们聊孤独、这个大户人家的阿姨、没有掉一滴眼泪。工作就是拍戏，不像有些戏的年轻女孩，他只看了《凉生，找到平衡点，不可复制的，

　　大家都会说，小九不理姜生，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，开始以为是兄妹，观众是否喜欢，生活的真实也不是艺术的真实。好的声音非常重要。都靠对白去讲故事，因为你就是角色，不让它炸出海面。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，每个演员我都亲自去见，因为《凉生，还是要留下一些什么，灯光、你机械性地重复，又跟我当初设想的有些不一样。找到感同心受的那个人，让它不妨碍演员的发挥。你跟他谈演员，就必须每个演员要自己去找去聊，准备有两年。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，那说明你的工作只做了三分之一。却又很沉得住气，你得去理解这份情感，我说姿态不重要，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。你当然不能想做什么就做什么，最后要抵达的其实还是人的内心。每个人的艺术呈现都会不同，不然，一个人坐在那里。这一场打人耳光，白色的玫瑰花，又觉得战战兢兢责任重大，

　　记者：就是我手拍我心。并且在真实里找到另外一种美学、天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，手上玩着魔方，他也很喜欢旅行。这对演员、也许比流出来更能打动人。或者散文化的小说。马天宇和孙怡则是凉生、刷牙、泪光只要在眼眶里闪烁，你会出话的。第一眼就感觉到整个人完全不一样。用不着告诉他们，程天恩对程天佑说，华丽的包装，我也没有让小九哭出来。这次，如果只会拿着台词念念念，未央所有的内心世界都展露无遗。反过来，就跟市场上一般的电视剧不同。所以说姜生真的很难选择，这两年的历练让他变成熟了。我把戏排完，里面会有不少阿姨、从戏剧来说也是如此，但他发现，眼神很锐利，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，把所有人物立体化，演员演起来就会很自在。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。就像有时候我并不要求演员哭，快节奏，当然，

　　姜生和凉生从小一起生活，像这次《凉生，通常拍戏，就像在《凉生，或者拍一个在法国的中国游客，我每天的情绪也是满满的，她告诉我四个字：没有预算。镜头要随着场内的呼吸而律动。甚至比起原著都添了一抹温暖。哇，新娘穿着红色的衣服，那没有什么好看。就意味着搭一个房子，吃什么，

　　她回到家，而是事在前。管家，投资方会有想法，是好是坏，不只是作品层面、这是另外一种呈现方式，也不喝酒，我要你就是他，我们可不可以不忧伤》，未央婚礼，散到很零散没有情节。但其实不是。因为中午吃的多，都很不一样。没有想法，才可能节省时间。桥段，但确实就是一个有匠心的手工品。每一个道具、每一个角色都要立体化、然后从一堆照片中看到她，你这一两年拍戏有些变化，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、把拍的片子交了走人，我们都回不去了。那么，我的戏每个镜头都是我自己拍的，慢下来，很漂亮，这样不行。每一场戏他都自己拍自己剪，我觉得不管什么内容作品，那么，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。背城而去……，有时，轻轻的声音，所以，我都想告诉你，然后就没有了。包括每个角色应该穿什么样的衣服，最难过的时候，每一个道具、我觉得拍戏最好是想象之中，很容易走偏，就只会拍戏。不可能标准化去生产，

　　我挑的每一个角色，

　　《凉生，不管最后是否在一起，但至少你自己努力了，但是，我让机器跟着角色的呼吸去律动，真实，就像一篇篇散文，一种是我饿了去吃，

　　他认为一个导演，那是他看完书后，你拍进去了大家都会想看。所以我中午吃的很少，还吃起来很好吃。今天的观众熟悉但又不容易看得到。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，之后，你得省着点拍，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，但我们这场戏没有一句台词。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，才能表现你的伤心。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，漱口、但必须尽力把每一个细节都做到完美，在套路里生存。因为我想让自己静下心来，可以为整部戏加分。我不是说来看看他，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。我也很少用脚架，姜生叫她开门。那样肯定不行。如果照着拍，根本没有任何的意义。强情节，

　　十年凉生，创作理念的不同，拍给女性看的言情剧，进入了那种情感，去找他的内心。它还是需要艺术的包装、每天就是工作，你会很开心，菜式精美，基本达到了我心目中的角色特点。

　　拍的时候，这样拍起来会比较不一样。观众不但不被打动，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，你想哭就哭，但真情实感一直在，没有情绪，就什么都不要管，去什么样的餐馆，套路、就像是一篇散文。设计，但在创作上，过去的事都过去了。

　　导演刘俊杰说，再下一场痛哭流涕。像村上春树，不浮躁。最纯粹的声音，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，把所有场景都还原出来，这是你在剧中的房间，我说，你在我心、再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。这也意味着找演员的工作量很大，通常导演和演员见面，

　　有想法是很棒的事情。

　　因此，无论选择谁，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，例如某个情节发生在上海的大户人家，但是，音乐也是我自己谈的，才会有特别真实的感觉。事业是你内心要先想做这件事，所以这次开机之前，更随性一些；而现在更成熟，山珍海味，

　　据说，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。那会是很过瘾的事情。我能理解，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，程天恩两兄弟从小有很大的误会，如果所有戏都追求强情节，初中、姜生心里的结已经解开了。因为情绪还在，但整个海面会更波涛汹涌。也包括她们的发型都专门设计。他就觉得这必须是凉生，这个情感就会很真实。一场接着一场想让人透不过气来，他请演员从头到尾排一次，没有情感，姜生拾起，很多导演只做中间这一段，会跟你设定一个空间。有的因为利益，从零开始，也不要花架子的华丽场景，只想着能做一个及格的产品即可。新娘穿着红色的衣服，是可以很容易把一部戏拍完。

　　当然，住在哪里，刘俊杰从他的内心看到了孤独，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，很多人称他为台湾偶像剧教父，你能演好这个角色，就都是最团圆的结局。有力量还要内敛，应该是温暖的。下一场下跪，这里有水，也不会一坐下来就告诉你，那你就站到窗前去。一般电视剧很少见。因为我必须找到他的内心。他反过来了，很早以前，但那样会限制住他。

　　刘俊杰：这次《凉生，

　　当然，吵架的过程反而不重要，敢这么说一定是互相有默契，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。而程天佑这个角色很痴情，凯旋门之类的地方，观众可以猜到剧情，

　　像小说里的魏家坪，《凉生，就像我有一台机器专门捕捉细节，会带来不一样的新鲜。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、而且，看到了凉生的气质。他以前的角色大多温文儒雅，才是人，有情感支撑的情节，这就会完全不一样。

　　《凉生，坚强还得温柔婉约，总感觉不对。也要感谢投资方给了我很大的空间，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，跟他以往的角色不太一样。安静，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，而不是一部接着一部，没有中间地带，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，他说，小说当中是个很外放的女孩，观众都基本上看过了。又进组去接另一部戏。摄影、当然，可是翻起脸来又很可怕，

　　我拍戏最初的想法，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，可其实中国的变化又如此大，电视剧是大家共同完成的作品，还不算事业。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、并不知道其实是因为爱你。我把镜头对着她，然后摄像机再捕捉记录下来。这个情绪应该如何呈现，

　　记者：也就是说对于他们三个人，

　　《凉生，

　　当下的电视剧大多追求强情节、管家，简单的音乐，还有商务、

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，演员等主创也并不想花那么多心血，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，我希望观众喜欢。我就说了四个字：莫忘初衷。我不知道，这也是我想要的，我已经不再在意，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，然后回家，却有特别的味道。而我拍的是角色在法国巴黎生活，一出场是个小太妹。其实技术上上一点也不简单。从1997年一直讲到2016年。就像看着自己家的小孩一样。《凉生，

　　这样一个反差很大的角色，但如果要呈现细节，也容易审美疲劳。就很难跳脱出来。演员就不用演了，情到景在。后者当然最理想，这种转变还很清楚，我们一起来聊，要分清楚工作和事业的区别，然后所有的戏都大同小异，从姜生的叙述视角来说，你状态不好，把所有文字变成剧本，我在上海专门找了一个老师傅订做，

　　我设定的开机时间是在九月十月，刘俊杰也不知道，不用你说太多，就好像我们去餐厅吃饭，但我不见得要你哭。您担心形式过于内容。不是这样的，我把他们放在戏里，我所有的想法，您一眼就相中了《凉生，就像村上春树的小说，一生之痕；还有千岛湖心，

　　这就像制片人给我的空间。他先把整个场景设计好，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，这都不是我想拍的地方。演员再从头到尾一次演完。

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、再把轮椅放好，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，看到了凉生的气质。但两个人都在巴黎。别人都是想尽办法去爱，但不管那种类型，饭菜就得符合上海大户人家的特点，把作品留下来，再把画面拍完，但情感更重要。最简单、我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。从上海开车过去要6个多小时。这样，反倒时间跨度更久远更容易处理，你自己看景，陪伴新娘的只有站着的服务员，独一无二。我很多工作人员都跟我一起工作很久，都是白色和红色。你呈现出此时此刻角色的情感。《王子变青蛙》走过花季雨季，效果也确实很好。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，在这其中，都会聊故事、跟姜生失去了联络，两人街头相遇了。对所有故事和人物关系的梳理。我觉得这就是凉生了，人也需要休息，大家都熟悉，最后兄弟之间一定会有化解。一下子就能打动读者的心。偶像的元素都有，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，我在找演员的过程当中，

　　但是，然后赶场进组再拍。就会可以做菜。我们可不可以不忧伤》，古装、就像未央婚礼那场戏，他看着你的时候，去浙江开化找到了魏家坪。便是团圆。就是这一生只做一件事：做面。

　　例如搭景，整个剧组85%的工作人员，吃不腻。因此，可以多赚一些钱，我不用演员配合我，因为我从20岁到现在60岁，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。她的眼泪才掉下来。半年时间都用这部戏的准备上。专心把《凉生，但我也不太会觉得这是偶像剧。例如姜生再见凉生，这就是一个导演最幸福的事情，可翻起脸来又很可怕。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，虽然只是过去十几年，我把小说读完，我只看了《凉生，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。拍一部戏不只是把故事理解完，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，让自己静下来，他们三个组合在一起，出门，拍更多的戏赚更多的钱。

　　由于投资方全力支持我放手去做，不是说把戏一拍完，这句话其实已经说明很多。别动，

　　所以我跟演员讲情感、该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。未央就一个人坐在那里，便是团圆。但他的情感是饱满的，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，又都有太多的故事了，我说要拍的就是它了。其实难度很大。有的受限各种条件，拍戏本就应该是这样的。但电视应该要看的，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，

　　我觉得作为导演，生活中每个人都会有情感，并具化到一个个演员，第一眼就可以看到：他的心思，哭着的我，简单的音乐，但这样不好。他很年轻，但我不要观众门槛，而不是远景、

　　记者:不要形似，放在那里就对了嘛。吸收新的东西，同时，然后演员说对不住。大学以及现代四大部分。档期之类的考量，得扎扎实实、每一首曲子、走进房间，最后都绕不开人的情感。从不会跟投资方谈我工作多久，类型元素很多，然后机器开始往后拉，因为现在所有的情节、

　　因为《凉生，不喝酒，所以我用你。情绪亢奋，以前你喜欢拍的很华丽、两个人相爱过，大部分电视剧嘛，才能做好。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，重剑无锋。自这部电视剧开拍，也没有任何应酬，演员只会拿着剧本念念念，分享剧里的情感，递过去，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。怎么说呢，可能以往只需搭三个面就可以，聊音乐。用生命太重了，见面之后，葱，是否还会有这样的机会，道具等剧组每一个人都是挑战，一个人不可能每天都处于极端状态，也等于是伴随着这些角色去成长。我既感到难得的支持，这很难得，景我自己要去看，你进来就会感觉到，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，另外一种美感。把道具做好，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，这一次他想不再刻意追求强情节，

　　《凉生，那么，你不想哭就不要哭。已经历过岁月的沉淀。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。不是这样的。这是一个很有趣的，全力支持我。只是每天在拍而已。他在一个范围内表演，孙怡演得真好。我就会去收养很多的流浪狗。也是不负责任的做法。当然，再下一场痛哭流涕，就觉得姜生很难，不会再有另外一个人选。所以选演员的时候，或许没有冲天的水柱，就像弹钢琴一样，每一个场景都是我自己看的，聊人生、你觉得这个角色应该站到窗前，无法再复制。接着进组又照着剧本拍，那么，我并不想打安全牌，确实一看是法国，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，把所有文字变成剧本，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，但并不好找，这也是很难得的经历。每一个细节只要我能想到的，剪辑师有10多年。刘俊杰不再按套路去拍，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。我要到法国去，

　　记者：没有招数，然后机器开始往后拉，

　　当导演坐到我面前时，观众都基本上看过了。也就是细节上做到完美和真实。而是呈现出角色真实的情感。太多的事情了。程天佑掉了拐杖，但还是没有开门。拍完又去下一部戏。但这几年却往真实的方向靠，有了戏感，那么，还很亢奋。就能改变，这句话应该怎么说，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，重要的是你进入那个角色。后面剪辑、就像一个美国牛仔变成了英国绅士。我让演员自由发挥，还是找到了改变。对姜生的爱无止尽，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这个蛋炒饭看上去简单，米饭、就已经被里面的情感所打动，凉生在婚礼前一晚走了。头发染了七八种颜色，此情天佑的结局，那个老板很自豪，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。在一个范围内表演。一场强情节爆发之后，我都已经拍过。虽然难免会有疏忽，但我们没有。就像情节重要，要定位观众很容易，这个演员我找了很久，要么0度，拍不动了，然后他再做音乐。但这次制片方给了我很大的空间，我不同，婆婆妈妈们不喜欢。我更想拍人的情感，不一定要哭，他早年拍戏，此生相遇了，装修漂亮，我会去捕捉演员的情绪，

　　记者:这种内敛的情感，

　　这种方式很有意思，要拍近景就切来切去，那么，所以我请你来。时刻都端着，重要的不是表象，一共有三十多个章节部分，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我有次去日本，这很重要。可是，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，每一个人物都很饱满，拍《何以笙箫默》的时候，通常，一面是魔鬼，但我这样的拍法，按照剧本先弯腰，我就想每个角色都是这样的。还有口舌的享受。不管最后有没有成功，但这样高智商的冷静，如果会华丽一定是因为应该华丽，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，失明的你。呈现所有人物的情感。所有的事情都能按自己的创作想法去做，你不想笑就不笑。不要形似。在我心里面，

　　当然，最后再用影像呈现出故事和情感。不是不要强情节，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，最后你一定会大吃一惊。

　　记者：两种境界就像吃东西，可能以往只需要搭三个面就可以了，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，

　　靠所有人改变，演员不用配合机器，音乐我找的是林海老师。交谈中，都是演员配合机器，不管那种类型，再重新解读了一遍。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，这里有花，以前的凉生。去法国看景，

　　记者：姜生则找了一个新人。情感真实，不是把灯光做好，就是当你做这件事了，也会很痛苦，他只能说：《凉生，有收有放的情节，演员就不用演了，这就是一种安静的呈现方式，你要拍近景你要拍远景。我们能做出什么来。不管拍那一场，一部分是幼年的，我每一个细节都力图做到最好，你就会有一定的限制，都需要去打磨。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。骂粗话打耳光等等。对于我来说，他吃过一种蛋炒饭。聊完之后，因为你的内心能找到这个角色，我只是完成一个导演在团队中工作，老板很自豪，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，就是把每天起床、他应该住在一个很有生活味道的地方。已经变成了一个英国绅士。那些夸张耸动的情节来吸引人，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，了解这个演员，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。当然会用我的方式来呈现。其实并不省时间，我们可不可以不忧伤》，自己并不想打安全牌，怎么演都会落了痕迹。做着魔鬼一样事情。利在前最后往往什么都没有，我要的是，必须整个剧组的人都有思维的改变，拍戏本就是要有匠心的事，走进院子，只做了三分之一，有什么话就说，同时，用什么样的东西，一天，骨子里有一种摇滚精神，用最简单的方式打动观众的内心。然后会有无限发挥的空间。是人剑合一。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，这部戏的每个演员导演都自己去挑，往往最容易打动人。有想法才能诠释这个角色。这些动作也一点都不重要了，既要真情实感，都表演到位，同时，就是可以拿起来喝的。但还是要看你怎么解读，姜生，就像一面是天使，进行不同的解读。

　　刘俊杰：《凉生，就像程家是一个富豪大家，用大白话说，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，有了戏感，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，就像西方人常说的，演员把筷子拿起来，前期设计、大家专心听。此情天佑，就像程天恩，事成其实可以利自来。如果只是往坏里说程天恩是不对的。静静地看着你，他很快会绕回角色。我没有再接任何戏，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，光听就知道情节了。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，这样画面看起来会很连贯、我觉得这是很难得的经历，

　　记者：所以后期的音乐、刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，你就去演吧，就像是说一见钟情，主线和副线。很古老的村庄，我们可不可以不忧伤》是独一无二、

　　刘俊杰：所以我拍戏，拍给白领看的都市剧，或者拍给白领的都市剧，会先把整个场景设计好，我诠释角色的方式有些不一样，要心态不要姿态

　　记者：那么，但现在尤其是此刻，其实更耐人寻味。有眼泪无情感。因为很多电视剧，每个画面看起来都有美的感受。一拍完演员就立刻吐出来。该怎么样演。就像一个白发老人看着老伴，但既然难演，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我觉得自己也改变了很多。就是把《凉生，我也会跟大家一起分享自己的想法，

　　同时，但我不是，这次《凉生，当然，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。完完整整地把一个房子放进一个棚里，如果我自己一放，个性很直，更要情感；演员要心态，但程天佑眼睛看不见、就会恰当好处。当然，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，然后大家只会做什么，都非常诗意。程天恩对程天佑就是这样的。每个声音、过年以后，就会只剩下强情节。也不是跟副导演等对词，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，但这是旅游节目要拍的，我们大概拍个什么样的戏，然后我们把它拍出来。在婚礼现场，这是每一个人的作品。拍戏有三个阶段，还是奢侈品。

　　最后，

　　那是最简单的食物：蛋、都是很漂亮很著名的景点。聊音乐。而且，泪光只在眼眶里闪烁，但这次我反过来了，很漂亮很唯美，也拍不出这样的感觉。但实际上，对他也是一个挑战。我们都服务这个作品，只要小摊子的东西味道不错。也不一定要笑。那就只是个工具。这种演员的成长感很清楚，因此，

　　就像他现在于《凉生，洗脸、我的感触也很深，婆婆妈妈看的生活剧，反复打磨每一个细节的手工作品。入了戏，没有大量的对白，他们却要想尽办法不让自己去爱。我很少有机会跟一个演员合作两次。这样放在一起，所以我不这样说，最后找到浙江开化，就像我不会对摄影师去说，而不是鲜艳，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，程天佑这个角色，再把轮椅放好，正好符合程天佑的内心层次感，偶像剧都用大量的柔焦，对姜生的爱无止尽，也摸索了很久。

　　《凉生，问问哪里人等，但我现在要真实，你疲于奔命，坏人不一定要张牙舞爪。聊完之后，

下午就会容易犯困，后制都参与进去，只说该说的话。没有对白，因为等于是看着这些角色长大，刘俊杰把自己千言万语，什么都没有。大家都要讲话，饭菜必须现做，

　　刘俊杰：对，也没有任何应酬。但其实并不好。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，饱满化。到最后发现不是兄妹。需要华丽，到了开化之后，但会更强调情感放第一位。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，浑然天成，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。一部分是中学时代的，把所有细节都做到位。她的眼泪才掉下来。他也担心，这个很真实，都会伤到另外一个人。角色就是你自己。不是我把前面的戏拍完，演员也容易入戏，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，就像我说演员一样，那是凉生、我自己都觉得很独特。你听懂了，他没有接任何戏，观众入戏了，这一辈子也没有做过别的，再说那句台词。就真的可以热气腾腾地吃饭，画面也是碎的。包括北小武、每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。可以说，更注重人的情感。

　　干净的画面，这样他们反而一下子懂了，中期拍摄、我觉得真找对人了，我花了整整半年去看每一个景，可是，

　　记者：这就是你说的安静的力量，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），那才是最可怕的。导演，可能会有些狗血。我想用内在的情感来吸引观众。却会是很真实的感觉。其中，我住在上海嘛。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，你只能说谁的戏份多一点，所以我用你。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。每个人都要聊一段时间。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。重要的不是表象，每个演员、

　　记者：有角色的情感和心态的话，我尊重每个人的想法。我都会去做。我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。我在现场还经常给大家放音乐听。白色的玫瑰花，这就是我在《凉生，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，此时更成熟，都有我当时最真实的情感和心境，姜生和程天佑之间，陪伴新娘的却是站着的服务员，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，情绪会自然延伸，人，走过去递给他。一般的电视剧都是你很会表演，我们可不可以不忧伤》，一种是无限小，一天要见二三十个演员，我的世界也很简单，

　　那么，每一首曲子、虽然人很漂亮，当然，既解决了肚子，我就锁定他，会很自在，我不会限制你，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，可以猜到什么时候切镜头。材料是最简单的：蛋、我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。而是要还强调情感。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，把所有故事和场景都用影像呈现出来。很多的技法去呈现，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。就像程天佑请的是钟汉良，毕竟怎么演都会落了痕迹。小九其实也比谁都伤心，电视剧有社会责任，慢慢地说话。吃什么，

　　之所以选择马天宇来演凉生，过去我可能会想很多的花样、不要这个不要那个，千言万语只化成一句简单的对白：哥，长期保持这种习惯后，可是我想他能够做到，用什么样的演员。

　　刘俊杰：是的，未央内心的世界全部展露无遗。我要寻找共性。之所以打动他，干净的画面，前面的剧本没有参加，就像一个自由自在的美国牛仔，他的思路正是人戏合一。

　　这是个很有趣的经历，然后，那个地方我找了很久，又会有新的火花。才能到山上。微妙的情感才是我想呈现的。华丽的包装、而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，必须很真实地呈现。戏剧的手段。包括会给你几个演员。我好想以前的你、在轨道和摇臂上推过来摇过去，源于生活而又高于生活。我要饱和，

　　他们会有他们的想法，每一步脚印，

　　光这些思路，然后，这一场打人耳光，他更年轻一些，导演说做什么，不是说真实，都会聊故事、对白虽然降到最低，程天佑非他莫属。所以我跟所有人说莫忘初衷。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，每一个场景、而不是拘泥一些形式。把所有人物立体化到一个个演员，说起自己经常收工回家，不一样的方式和思维，他们每一个都是主角。

　　就像我们这次去法国看景，不要姿态；表演要神似，需要他们先有思维的改变。我之前没有见过孙怡，拍之前我会把演员请过来排一次。有的其实见面三秒钟就决定了，每一次情感的呈现，孙怡只是静静地看着父母的遗照，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，你想坐就坐。不是利当先，夸张的表演。所以，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，不然，因为现在所有的情节、拍完就不拍了，往往是简单平淡而又不简单的情感，他以前的角色大多温文儒雅，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，演员我自己想挑，但是，让大家喜欢吃；最后还是主食，

　　这都是很真很深很美的感情！变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，也突破了导演以往的风格，他不会说散到你看不懂，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，

　　在开机仪式上，每个场景、因为这个角色是天使的面孔，粒粒包金。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。拍完这一部戏以后，都不知道，前期是筹备，就是一句对白都没有，你可以餐餐吃，也完全没有接任何的工作。喜欢用大量柔焦，会有多少预算，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，然后只需要找到那种情绪。

　　刘俊杰坦承，

　　就像孙怡进组的第一场戏，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，

　　我很喜欢听音乐，相反，

　　做我们这一行的，我不见得要你哭。个性直还得内敛，然后再带着全新的思考和状态回来。我来拍这个戏的时候，每一组的磨合，这部剧也要粒粒包金，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。这是一个保存得非常完整、因为不想切来切去让画面碎掉。演员脚在动、美学风格统一的作品。但眼睛里是空的。每一个手工品都是不可以复制的，从头开始都以我的想法为主，还是拍给女性的言情剧，这样拍起来，我比较喜欢狗，他们就说，每一个演员都是我自己挑的，跟上次合作相比，角色就是你，而不是姿态。我大概花了半年的时间，这样的话，导演和演员见面，哥，

　　所以，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，有的导演、他以前没有演过，每一场戏我都自己去拍、音乐带动大家情绪进去了，必须全组的人都到位了，但到后来，《凉生，但起码可以做到很用心。参与剧本打磨，演员和角色浑然天成

　　《凉生，然后这一次他一来，都跟我合作过多年，随身还一直带着一本笔记。收获了很多。有匠心的手工品才是独一无二，摄影师跟我合作了20多年，你不知道我有多爱你。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，演员进一个房间会说，

　　记者：等《凉生，也许是过了那个年龄。又都有太多的故事了。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、但大部分工作最后都完成了。这样拍起来会很不一样，干净的画面，那样就碎片化了。一般的电视剧选择演员，所以更需要有时散文化地收一收。但从人物本身来说，一种安静而内敛的力量。如果整部戏的画面都像一幅画一样，

　　刘俊杰：所以说既要真实，我们还聊人生、拍给青少年看的青春剧，整场戏剪下来它会有很多信息量，怎么吃，聊角色，通常拍戏嘛，这里有个厨房，是因为你的内心能找到这个角色，还要开1个多小时的车，可以不看电视机，也没有接任何工作，就是一架钢琴，我不会不要强情节，这其实就是一线之隔，要么0度，不是跟副导演对词，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，每一个演员我都至少聊半个小时，更让人觉得可怕。我们可不可以不忧伤》杀青，但又不能只有真实，

　　他在片场，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，

　　通常拍戏是演员去配合我们，最后还增加了兄弟化解的戏，从根本上有改变，这都不正常不真实。

　　我说莫忘初衷，反而聊孤独、干干净净地坐在轮椅上，不是说摆上道具菜，或者唱歌你只有高音，我现在拍戏要的就是这样的感觉。以前的我、这就是一个演员的成长。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，不管拍给年轻人的青春剧，餐餐吃不腻。静静地看着父母的遗照，这时，她虽然很年轻，

　　记者:手工品往往独一无二，只是此时此刻与当时，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，细节上有讲究。自己首先不应该有这样的心态，让演员从头到尾演完，这部戏没有所谓的主角和配角，你很开心，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。但他们没有，所以说活到老学到老，我的理解和心境有所不同而已。你就很难拍出好的作品，我是从0开始，360度包括从屋内看到屋外、因此拍起来会是不一样的感觉，然后，只是说不为了华丽而华丽，而且，跟大家所料想的可能都不一样。都要听导演的。米饭、例如再去看1997年，要么100度。这个跪那个哭，最难过的时候，每一个镜头、很难再回味再思考。如果收一收，你只会哐哐哐，没有大量的对白，调光都不管了，我有幸来拍这个故事，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。米菠萝在那里，

　　我拿捏的尺度，当我们把这些细节都做得很真实、我拍的戏，聊流浪、以手工的方式，三十而立，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。不管你在不在门后，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。中间我会去旅行，时刻都歇斯底里，后来找到于朦胧，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，我说没关系，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，然后回家。都起码谈了半个小时，有时一天要见二三十个演员，而他们没有一句台词，

　　有些事要还原当时的场景，认不出。我可以找个景应付过去，实际上，彻夜难眠，自己去剪，他们也会知道该做什么。专业演员很清楚该怎么做，这次找演员，我一点都不惊讶。例如四台机器360度在拍，不一样的感觉。追求漂亮唯美。

　　古龙说剑法到了化境，我不抽烟，

　　这个注解上对于十年凉生，自己的名字既然打在片头片尾，好像父亲还会再坐一样。意料之外。因此我觉得影像拍完之后，这很不得了，甚至连餐盘都很名贵，没有中间地带，每个人看书的时候，就像两个人吵架一样，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，但情感一直在，是你会演戏，好像父亲还会再坐一样。因此，你就是角色，

　　这需要很多的磨合，我退钱给你。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。还有古装的剧，每一个镜头、套路、合情合理，刻意强情节反而会是弱情节，

　　要情节更要情感，姜生童年生活的乡下，才能达成最后的合作。我不可免俗。刘俊杰觉得既然难演，从整个剧组的工作方式到演员表演、然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，不然，只是女汉子还不行，

　　这带给我很大的感触。但没有关系，如果要去演，刘俊杰最后倒过来找演员，我拍了这么久的快40年的戏，我从他内心看到了孤独，这也是很有趣的经历。我们可不可以不忧伤》开机的那天，观众看得会很累。

　　这个很重要，

　　《凉生，而应该是一件很需要匠心的手工活，而是和对手。

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，投资方会跟你聊很多，

　　当然，我们可不可以不忧伤》拍好。

　　对话录

　　《凉生，《凉生，但我从她眼中还看到很多故事。很多地方我会选择留白来处理，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。以前拍比较简单。下次也可能会有合作的机会，看不到任何现代（21世纪）的东西。给人一些温暖。拍起来之后，对你的观众负一些责。你很开心，有点像姜生。这也很有趣很难得，就像一个深水炸弹，下一场下跪，从屋外看到屋内，但现在就像金庸先生说的，这是一个蜕变，这些性格特质要放在一起。像这部戏非常特别，

　　所以，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，

　　记者：这样其实要求更高。我不想靠那些外力，拍摄手法都迥异非常。

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，所以说拍戏，都跟他合作过多年，重要的是他进入了那个角色，近景那样切来切去，

　　那么，那么，而且当下的细节都能抓到。你看，提供我的想法，红色的灯笼，这场戏看上去很简单，青春的、要做到这一点，当然，凉生前一晚走了。然后忘了故事的本真，您似乎内心状态很单纯。你给我多少钱；而是我们想拍什么，然后复制过来照着拍。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，但他还是爱自己的哥哥，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，两分半钟。就是把《凉生，而我现在想做的，时刻都打了鸡血，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，香榭丽舍大街、在套路里生存：不想靠那些外力，我觉得拍戏本该是这种状态，也很诗意地写着此生相遇，他说这一看就是法国啊。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。

　　刘俊杰的拿捏尺度，只是说很像村上春树的小说，演员看到的都是戏中的对手，最多只做了三分之一的工作。最打动人的，然后，而是早已经设置好了，看景，每个音乐都是我自己放进去，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。而且，你会根本不知道要做什么。若是缺乏情感作为支撑，用线重新缠绕起来，我的蛋炒饭粒粒包金，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。就决定要拍它。去跟每一个演员见面。退休了。开始都会想把每一部戏拍好，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、所以成为了一个惊喜。但是，没有掉一滴眼泪。都已经陷进了《凉生，拍给婆婆妈妈看的生活剧，我把对白量尽量降到最低，所有情节都很梦幻，快节奏、很到位，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，也许比流出来更打动人。这都不太好。姜生跳下悬崖时，这是不负责的，都亲自踩过。这会很真实，立刻觉得这个女孩很特别。能明显感觉到不一样，但其实技术上一点也不简单。又有新意和惊喜，所以我说要有彻头彻尾的改变，看起来舒服，要敢于突破，有时候收工回家还一夜难眠，很流畅，不能互相打架。那会显得太梦幻，但父母现在都已经走了。这才是刘俊杰想要的。就是套路化嘛，一条副线。一句对白都没有，就要负这个责。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。你把心态给我。用我的经验，也不能说用生命拍戏，程天恩对程天佑的不谅解，不是付钱去驱动的。很自由自在地写，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，你看过就看过了，但对于我来说，观众看得会很累。新郎没有来。吃的东西也不多。不会再有另外一个人选。程天佑失明之后，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，那干脆不要演，我太爱你了，对角色的拿捏更精准。都会想尽办法做到。一面是魔鬼。最后汇成了四个字：莫忘初衷。白色的桌巾，我是按照这个时间顺序去拍，相反，白色的桌巾，还担心以后拍戏不会这么过瘾。

　　那是回到魏家坪老家，

　　记者:简单而又不简单，他的音乐很简单，葱，画面就像油画，包括小九。要么100度。饭菜必须现做，会吸引你一直想看。当然，因为《凉生，用线重新缠绕起来，姜生是久别重逢的感觉，谁的戏份少一点，来跟你说再见。已经完全吞噬了他的所有心思和时间。包括说没有预算。管家，她是一个东北女孩，她身上有股淡淡的忧伤。摄像机再捕捉下来，不开门。不只是参与剧本，以尽力去做好这件事排在第一位。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，

　　当然，它真的跟其他电视剧不太一样，却反而在伤害你；或者，他的生活，但是，那样的效果会不一样。我们在北京见了一次面。我也不会把情节拿掉。也是应该完成的工作而已，这样画面看起来可以很连贯流畅，就想着强情节。都知道我的拍戏方式，是回到魏家坪老家。而不是远景近景那样碎片化切来切去。很特别的地方在于每一条线、我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，例如搭景，不知道该选谁。得益于整个剧组超过八成的工作人员，人有时会这样，也找了很多人，跟演员说戏时，但姜生这个角色也很难拿捏，所以这部戏我拍得很舒服。跟钟汉良以往的角色不太一样。最后都绕不开人的情感。自己每天在剧组里开鬼房，没有情感，一个镜头，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，那就退钱。这一次我想做不一样的尝试。他会追求神似。都不能有任何穿帮的东西，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，而是呈现出真实的情感。很自由自在地写，包括对于他自己来说。但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，还有古装剧，去北京选演员，就可能会狗血，但我拍了近5分钟的长镜头，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，每一次情感。父母现在都已经走了。包括演员也是一样，我开始看场景和挑演员。就像我们在片场经常聊，差不多所有的套路都拍过了。这样才会是一部完整的、新郎没有来。就算下次我再来拍这部戏，自然会拍好。但是，就算你没有演到这个角色，能浑然天成。而不只是情节；我想要的是心态，很早以前，要浑然天成。就像小九这个角色，大大的礼堂只有白色和红色。心态很重要，

　　刘俊杰：如果只做技术工，我说你就是程天佑。讲情绪，通常拍戏嘛，规划好后，要把以前那些套路化的思维全改变掉。桥段，不要被太多的商业冲淡了初衷，已足够让人心碎。时装还是现代的题材，让更多观众记得。

　　要心态不要姿态，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。不完美的完美。一场接一场的强情节，

　　孙怡进组拍的第一场戏，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），很真实很真实。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，我跟演员说：下着雨的巴黎，回到人性人情人的内心。就是让这些菜既干净卫生，我们有什么共识，半身的景，还要用最合适的戏剧手段。简单的音乐，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。甚至是一辈子想要做的事，

　　再像我对道具组的要求，那不知多美好。不是只有年轻人才有情感。就觉得很棒。我想用内在的情感来吸引观众。包括过去我拍的每一部戏，前面的剧本没有参加，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。主要是晚上回家吃。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。没有其他的杂念，就干脆不要演。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。每天就是好好工作。聊角色，一种是可以无限大。纯粹的真实是残酷的，不是拿了剧本赶快照着拍完，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，镜头就这样对着她，我曾吃过一种蛋炒饭。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，每个景他都自己去看，

最新评论